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Richard Andersson

Monk & More

Info Musikrichtung: Modern Jazz VÖ: 27.03.2026 (Hobby horse RECORDS) Gesamtspielzeit: 59:22 Internet: https://www.richardandersson.dk/ https://hobbyhorserecords.bandcamp.com/merch

Vier Jazzmusiker trafen sich in Kopenhagen, um Monk & More einzuspielen. Dieses Album erschien unter dem Namen des dänischen Bassisten Richard Andersson. Begleitet wurde er hierbei von einer Schlüsselfigur des europäischen Free Jazz, dem Klarinettisten Rudi Mahall, der einst wegen Eric Dolphy zur Bassklarinette gewechselt hatte. Der in Berlin ansässige Musiker hatte bereits mit namhaften Kollegen*innen zusammengearbeitet, doch Free Jazz ist im Rahmen dieser Formation kein Thema.

Monk & More, klar, hier kann es in erster Linie nur um den ungewöhnlich "anderen" Pianisten Thelonious Monk gehen. Dessen Rolle übernimmt in diesem Quartett der aus Polen stammende Artur Tuznik. Gemeinsam mit Andersson ist es der in der dänischen Jazz-Szene wohlbekannte Schlagzeuger Kasper Tom, der für die rhythmische Gestaltung der neun Songs des Albums zuständig ist.

Wie fast anzunehmen war, werden keine Eigenkompositionen vorgestellt, die Tracks 2, 5, 6, 8 & 9 stammen von Monk, & More, das umfasst ferner Kompositionen von Lennie Tristano (#1), Lee Konitz (#3), Ornette Coleman (#4) und Jimmy Giuffre (#7). Nun, ausser Monk bis auf Coleman gestandene Aushängeschilder des Cool Jazz, und so verstehen es die vier Musiker, diese unterschiedlichen Grundlagen auf eine gleichmässige Basis zu stellen, und auf eine eigenständige darüber hinaus. Mögen die Originalkompositionen natürlich Einzug gehalten haben in diese Coverversionen, so atmen alle Songs in ihrer Gesamtheit doch die individuelle Sprache des Quartetts. Und so sollte man auch gar nicht versuchen, die hier präsentierten Songs mit den jeweiligen Originalen zu vergleichen, sondern ganz einfach das hier vorgestellte geniessen.

Und dieser Genuss kann sich auch darin äussern, das man feststellen wird, wie das Quartett mit Respekt vor der Tradition eine eigene Sprache spricht und dabei eine sehr lockere Stimmung erzeugt, ganz unverkrampft, und absolut nie akademisch klingend, den Eindruck erzeugt, man würde ganz cool einfach „aus dem Bauch heraus“ musizieren. Ja, genau das macht diesen Genuss aus, diese zur Schau gestellte flexible Herangehensweise, diese ganz offensichtlich ausgestrahlte Freude an der Musik. Auch vom Pianisten Tuznik habe ich nie den Eindruck, als wolle er nun unbedingt „seinen Monk herauskehren“, und das zeugt davon, dass er und die anderen dieses „Risiko“ eingehen und den Originalen wirklich neues und sehr frisches Leben einhauchen, dieser Mix aus dezent „schräger“ Gestaltung, Virtuosität und Energie reisst unwillkürlich mit. So muss ich mich auch gar nicht auf einen bestimmten Song einlassen, um diese Merkmale explizit herauszukehren, weil das auf alle Stücke zutrifft!

„Aushängeschild“ des Albums mag für viele Jazzliebhaber wohl auch Rudi Mahall sein, der mit seinem extrovertiertem Spiel jedes Stück sehr stark prägt, und sich innerhalb der festen Strukturen immer wieder die Freiheit, mit dem man ihn eigentlich in Verbindung bringt, nimmt und sich im Rahmen des Vorgegebenen sehr intellektuell ausbreitet, gelegentlich kurz ausbricht, und diese Strukturen mit sehr viel Leben und Emotionen füllt. Wichtig in diesem Zusammenhang wird auch sein, dass er es ist, der sich bereits intensiv mit dem Werk von Thelonious Monk auseinandersetzte.

Entstanden ist ein grossartiges Beispiel dafür, wie ganz ungezwungen US-amerikanische Jazz-Tradition und europäisch geprägter Jazz aufeinandertreffen können, jedoch gespielt von ausschliesslich europäischen Musikern.

Wolfgang Giese