Reviews

Beverly Glenn-Copeland

Laughter In Summer

Info Musikrichtung: Singer/Songwriter VÖ: 06.02.2026 (PIAS) Gesamtspielzeit: 36:56 Internet: https://beverlyglenncopeland.com/ http://www.transgressiverecords.com/ https://www.pias.com/

Der 1944 geborene Singer/Songwriter, Filmkomponist, Theaterautor und Singer-Songwriter im Bereich Kindermusik und Fernsehen, Beverly Glenn-Copeland, war bereits zweimal Gegenstand einer Rezension, und zwar war das 2020 mit dem Album Transmissions und 2023 mit The Ones Ahead.

Nun ist ein neues Album vorgelegt worden. Dem nun einundachtzigjährigen Musiker wurde zwischenzeitlich im Jahre 2024 Demenz diagnostiziert, für das neue bereits geplante Album verfasste er zunächst erst die Songs im Format von Instrumentals. Seine schon lange mit ihm verbundene Partnerin, Elizabeth Glenn-Copeland, die Autorin, Pädagogin und Theaterkünstlerin hatte nun die Aufgabe, die Songs ebenfalls mit Texten zu versehen. Insofern treffen wir auf acht Eigenkompositionen der Beiden, der Track „Shenandoah“ ist ein Traditional, das es bereits in sehr vielen Coverversionen aus unterschiedlichen Genres gibt.

Im Unterschied zu den vorherigen Einspielungen ist Laughter In Summer wesentlich spartanischer instrumentiert. Piano, Klarinette und Flöten sind es, die die beiden Stimmen begleiten. Wie wird sich das anhören?

Nun, beim Eröffnungssong „Let Us Dance (Movement One)“ stelle ich erfreut fest, dass sich die Ausdruckskraft der Stimme nicht verändert hat. Gemeinsam mit der Pianobegleitung und vor Allem mit dem eingesetzten Chor entfaltet sich eine sehr schöne Stimmung, sehr warm und nahe in der Ansprache, ergänzt durch die Ausschmückung mit der Klarinette. Ein wirklich ansprechender und nahegehender Auftakt ist das trotz der Reduktion mit sehr viel Fülle und emotionaler Kraft angereichert. Man spürt eine rasche Verbindung zur Musik und wird nahezu fokussiert auf den Vortrag.

So spürt man deutlich etwas, das wie eine Art Umarmung wirken kann, die Protagonisten lassen eine geneigte Hörerschaft teilhaben an ihrer Musik, beim Titelsong trägt Elizabeth Glenn-Copeland noch zusätzlich eine ganz besondere Schönheit mit ihrem Gesang hinein, und steigert die innere Verbindung zu den Songs dieser Veröffentlichung. Viele besinnliche Augenblicke präsentiert man uns, Musik, die zur Ruhe und inneren Einkehr einlädt, zur Abkehr von jeglicher Hektik und wenn man sich immer mehr einläßt, kann man auch eine innere Verbindung zu den Musikern spüren.

So hat man es trefflich verstanden, eine sehr herzerwärmende Musik zu produzieren, ja, hier scheint man zu spüren, dass auf ganz sanfte und spirituelle Art Liebe ausgestrahlt wird, und das durchgehend über die gesamte Spielzeit!

Wolfgang Giese